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| ESPECIAL CAFÉ CONCERT x 2 |
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| Actúan Natalia Álvarez Liliana Angelini Alfonso Barbieri Victoria Centeno Sol Pereyra Dirección: Álvarez - Pereyra TODAS LAS FUNCIONES SON A LAS 22:00 hs || Entradas: General $ 6 Estudiantes $ 4 |
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actuación:
Antonieta Pallero Soledad San Martín Francisco Argañaraz Marcela Bellavía  Bernardina Boveri Santiago Guerrero Luis El Halli Obeid Soledad González Lilian Mendizábal Liliana Paolinelli |
composición y ejecución musical: Santiago Guerrero | Luis El Halli Obeid idea, textos y dirección: Soledad González producción: El ojo de la Majada & Fundación el cíclope |
| Esta
obra cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro TODAS LAS FUNCIONES SON A LAS 22:00 hs || Entradas: General $ 6 Estudiantes $ 4 |
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FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO MERCOSUR UN ACTOR, UN AUTOR Programa "Tintas Frescas" (AFAA, Francia) "Blanca Aurora Celeste" de Noëlle Renaude Lectura escénica simultánea francés-español Sarah Chaumette (Francia) Soledad González (Córdoba) Tintas Fresca es un programa que se propone, durante tres temporadas, del 2002 al 2004, hacer vivir de manera inédita el teatro francés contemporáneo traducido y subtitulado, en 19 países de América Latina, de Tierra del Fuego a México. La AFAA, Asociación Francesa de Acción Artística, creada en 1922, es el operador delegado del ministerio de Relaciones Exteriores y del ministerio de la Cultura y la Comunicación para los intercambios culturales internacionales. Con el concurso de las embajadas y de instituciones culturales en el extranjero. Durante el Festival Internacional de Teatro Mercosur 2003 se desarrollará el programa UN ACTOR, UN AUTOR. La actriz francesa Sarah Chaumette, es invitada a leer un texto
de la autora Noëlle Renaude, acompañada por la actriz
local Soledad González que de forma simultánea lo
lee traducido al español. Noëlle Renaude Autora de obras como "El zorro del norte", "Diversiones turísticas", "Entre dos", "Rosa, la noche australiana", "Mi Solange, cómo escribirte mi desastre", Alex Roux", "Pequeños roles", "Blanca Aurora Celeste", "Lunas", "El ciruelo". Noëlle Renaude trabaja sobre lo que se da en llamar "las épicas de lo íntimo". Allí, la vivencia del cuerpo, la relación con los otros y con la materia se revelan y aparecen a través de una lengua que tiene una dimensión épica. El escritor Roland Fichet afirma que la lengua de autores como Noëlle Renaude juega con la fricción inmediata que provoca fuego y sentido. Aparece entonces una palabra que se sustrae a las conjunciones de coordinación y otros articuladores del discurso, y que posee grandes impulsos que la acercan a la épica y a la lírica. Sobre las actrices Sarah Chaumette Actriz francesa, de madre española. Bilingüe. Nacida en 1966. Termina su formación en el Conservatorio de Arte Dramático Romand en 1990. Trabaja desde hace años en estrecha colaboración con Stanislas Nordey, como actriz y colaboradora artística. También junto a directores como Mathias Langhoff, Jean François Sivadier y en numerosas oportunidades en Madrid junto a Rodrigo García. Ha dirigido recientemente un espectáculo para niños. Desde hace años trabaja, paralelamente a su desempeño como actriz, en lo que se da en llamar composición instantánea junto a artistas plásticos y bailarines. Soledad González Actriz, directora y dramaturga cordobesa. Directora del grupo El Ojo de la Majada. Traductora de francés. De amplia formación en las artes escénicas, desde fines de los años '80 desarrolla una actividad ininterrumpida. En la escritura teatral ha realizado capacitación y programas de asesoramiento con José Pere Peyro, Eduardo Recabarren y José Sanchis Sinisterra de España; con Daniel Veronese, Rubén Szuchmacher y Alejandro Tantanian de Argentina. Actualmente se encuentra desarrollando una beca en Perfeccionamiento de Dramaturgia otorgada por Fundación Antorchas (Argentina). ENTRADA LIBRE para todos los encuentros Organizan Embajada de Francia en Argentina Alianza Francesa Córdoba Agencia Córdoba DACyT S.E.M. Fundación el cíclOpe |
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| una obra de Lluïsa Cunillé
(Barcelona, España ¦ El cíclOpe Teatro ¦ "Rodeo: camino más largo que el directo utilizable para ir de un sitio a otro. Vuelta que se da para despistar a un perseguidor. Procedimiento indirecto para hacer o conseguir algo con lo que se eluden dificultades. Manera de hablar o decir una cosa cuando no se dice con claridad o se trata de eludir la verdad". Sobre la autora: Al igual que de sus personajes, se sabe poco de Lluïsa Cunillé: nació en 1961 en Badalona (España). Durante tres años participó en los Seminarios de Dramaturgia Textual de la Sala Beckett dirigidos por José Sanchis Sinisterra. Pertenece al movimiento denominado "nueva dramaturgia catalana" cuyos referentes más conocidos son Sergi Belbel, Josep Pere Peyró, Ignasi García Barba, entre otros. La obra Rodeo marca el inicio de esta prolifera autora. Fue estrenada en 1991 por el Teatro Fronterizo bajo la dirección de Luis Miguel Climent, recibiendo Lluïsa Cunillé, el Premio Calderón de la Barca. Lleva escrito más de treinta obras y muchas de ellas se encuentran editadas, premiadas y estrenadas. Entre las más conocidas se destacan: Dedins, defora; La venda; Apocalipsi; Privado; La cita; El Gat negre. Actualmente es difícil ubicar o clasificar la obra de Lluïsa Cunillé por su continua evolución y cambio. En 1994 el director Xavier Alberti hablaba sobre su obra como "un posible retorno a un realismo cotidiano pero con estructuras dramáticas que han asimilado al teatro de Ionesco, de Beckett... y que recogen, pues, la conciencia de que el teatro no es real". Sobre la obra: Rodeo es una trama compleja de relaciones familiares signadas por omisiones, malos entendidos y soledades a partir de la relación entre un padre y sus dos hijos, quienes comparten una enigmática empresa familiar. En toda relación familiar existe un mundo callado, oculto, no develado, un mundo del que evitamos hablar. A partir de estos silencios es que se construye Rodeo. En la obra los personajes carecen de nombre y tan sólo son referidos por su género: ella, hermano, amigo, padre, cliente, otro cliente y mujer; de igual manera opera el espacio: una oficina de la cual nunca se explícita su función y que sólo la intuimos a medida que avanza la obra, pero que resulta esencial para la trama de la historia. Los diálogos escritos de manera "sencilla" o "cotidiana" se ven truncados por vacilaciones u omisiones, lo cual provoca la duda de lo que realmente le sucede o le sucederá a cada personaje. De esta manera, el espectador convive con los personajes completando el sentido pleno de la obra. El cíclOpe Teatro" se crea con el objetivo de abordar aquellas dramaturgias surgidas en estos últimos años e investigar sobre formas narrativas dentro del teatro. Nuestra primera experiencia fue "Nubes sobre la ciudad" (2000/01) del director y dramaturgo cordobés radicado en España Eduardo Recabarren. Desde el comienzo nuestro interés estuvo centrado en la investigación y reelaboración de formas dramáticas tradicionales y emergentes de algunos autores actuales, intentando recuperar una teatralidad basada en la relación del cuerpo, el texto y el espacio. FICHA TECNICA Actuación: Soledad González, Francisco Argañaraz, Eduardo Bernabei, Eduardo Rivetto, Carolina Aquilano, Fernando Ponce de León, ... y actores invitados Dirección: Sergio Osses Producción: Fundación el cíclope Escenografía y vestuario: Lilian Mendizábal Diseño de sonido: Pablo Belzagui Diseño de luz: Belzagui - Osses Entradas: General $ 6 Estudiantes $ 4 Esta obra cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro Seleccionada por el Fondo Estímulo a la Actividad Teatral - Municipalidad de Córdoba 2001 |
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"EL
CONTRABAJO " Mes: Mayo y Julio M A Y O - Sábados 22:00 || Domingos 21:00 J U L I O - Viernes 22:30. |
| de
Patrick Süskind "Pasaron más de doce años en la historia del mundo y en la de nuestras propias vidas. Sin embargo, lo esencial, lo intangible, el mundo interior del que habla esta obra se mantiene en un estado de putrefacta pureza que vale la pena volver a explorar. Abordamos esta obra, hace tiempo, con la ilusión inconsciente de que todo podría ser mejor; hoy la releemos a las puertas de una guerra cuyas consecuencias no podemos llegar a conocer. No hay lugar para el romanticismo." Bertone-Villegas Un hombre solo, contrabajista de una orquesta del estado, encerrado en su pieza con aislación acústica, dos hoars antes de una función muy especial, comienza a hablar del contrabajo, mientras bebe cerveza, para entrar en una espiral en la que la cerveza va haciendo olvidar el contrabajo, para deslizar su propio conflicto, que tiene mucho que ver con la voz de Sara, la soprano del conjunto de la ópera, cuya voz atraviesa todos los muros aislantes que el hombre haya podido construir. "...interpretada por un actor tan convincente como Ricardo Bertone. Esa perfecta unidad entre la palabra y el cuerpo que la encarna eleva a El Contrabajo a la dimensión de una pieza dramática esencial." Carlos Schilling, La Voz del Interior, 14 de mayo de 2003.- FICHA TECNICA Actuación: Ricardo Bertone Dirección: Jorge Villeg Las entradas anticipadas se pueden adquirir en la Sala los viernes de 18 a 21 hs. Entradas: General $ 8 Estudiantes $ 5 Socios $ 4 |
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"HUMUS" |
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Grupo el ojo de la majada ¦ Espectáculo escénico
 performance
- música - video - plástica...un ritual vivo en escena es como un libro que reordena sus letras cada vez que lo cerramos. humus es humanos, húmedo, humor, humores, humus "…es una especie de pequeño milagro. Celebra la magia de lo anormal, del gesto que atenta con la normalidad y lo establecido, y muchas veces con un sentido de deformidad que salta como las chispas de la fricción de elementos contrapuestos. Tan teatral como experimental, la pieza busca y consigue probar las bondades de caminar a tientas sobre varios caminos e ideas, en el afán de unirlos en una mirada y en una comprensión." Luis Gregoratti, Bandera Nacional, Revista semanal On Line y mensual impresa, septiembre de 2002.- DIJO LA PRENSA :"Como abono, HUMUS es un producto fortificado, minucioso. HUMUS enriquece la percepción y protege los misterios de la vida. Aquello que nace y crece alcanza el grado de poesía en HUMUS. Para apreciar las posibilidades del teatro danza en Córdoba". Verónica Molas, La Voz del Interior.- "…es una especie de pequeño milagro. Celebra la magia de lo anormal, del gesto que atenta con la normalidad y lo establecido, y muchas veces con un sentido de deformidad que salta como las chispas de la fricción de elementos contrapuestos." Luis Gregoratti, Bandera Nacional, Revista semanal On Line .- "...un viaje por el universo de los sueños y las pasiones del animal humano." Ciudad Despierta, Comrecio & Justicia.- FICHA TECNICA Performers: Francisco Argañaraz, Valeria Lombardelli, Antonieta Pallero, Lucía Martínez. Composición y ejecución musical: Luis el Halli Obeid y Santiago Guerrero Manipulación sonora: Pablo Belzagui Vestuarios y objetos: Lilian Mendizábal Diseño de luz, sonido y video: Pablo Belzagui Artista plástico: Pablo Curutchet Asistente de dirección: Antonieta Pallero Puesta en escena: Soledad González y Pablo Belzagui Dramaturgia y dirección: Soledad González Auspicia Departamento de Teatro y Secretaría de Extensión - Facultad de Filosofía y Humanidades (UNC) Espectáculo realizado con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro. Integrante de la Coordinadora de Teatro Independiente. |
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"INVEROSÌMIL"
Mes: Mayo Re-estreno: 1 de Mayo - 22 hs M A Y O - Jueves y Viernes a las 22 hs |
| En un tiempo indefinido, cuatro
personajes viven una tragedia absurda. Patricia ha desaparecido en condiciones sospechosas. Algunos testigos afirman que se arrojó al embudo del dique San Roque. Su hija Encarnación, envuelta en una serie de mentiras, está enamorada del mismo hombre que su madre: Irenio, el Hombre Deleble. Éste sufre un terrible mal que le diagnosticó el doctor Domínguez, médico de la familia con aspiraciones científicas. Inverosímil es una obra que mezcla el género policial, la tragedia griega, la ciencia ficción y el absurdo con un tinte telenovelesco en donde la percepción quizás no coincida con la realidad. FICHA TECNICA Actuación: Gabriela Aguirre,Valeria Urigu, Matías Deón y Ariel Dávila Dirección: Ariel Dávila Asitencia de dirección: Christina Ruf Diseño de escenografia: Matías Deón Música: Guillermo Ceballos Una produccion de NS/NC |
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"INFORME
MONO - Operación regreso" Mes: Abril A B R I L - Sábados 22:00 || Domingos 21:00 |
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Grupo Zéppelin Teatro ¦ Sobre textos de Franz Kafka
Un mono se ha humanizado y triunfa en el mundo del music hall. Es amigo de jefes de estado y estrellas porno. Un mono que tuvo la desgracia de ser cazado por la firma Hagenbeck deslumbra al mundo imitando al hombre. “Peter el Rojo” revelará sus impresiones a cerca de la humanidad a cinco años de haber abandonado su simiesca vida anterior y lo hará en un informe violento, punk, donde la obscenidad muestra un costado encantador. Rodolfo Ossés apelará a su cuerpo para dar razón a los textos de Franz Kafka. Sus zapatos de tap y unos rollers serán sus aliados. La ceremonia del teatro de cámara lleva a la visión austera pero poderosa del lenguaje de la actuación; los sutiles movimientos de las manos, de los pies, el hecho – fantástico – de la proximidad del actor con el espectador y el uso de los elementos mínimos e indispensables en la puesta, son la razón, la causa que desencadena la teatralidad. Testimonios en video seleccionados por el mismísimo “Peter el rojo” completarán su “Informe para una Academia”. FICHA TECNICA Actuación: Rodolfo Ossés Dirección: Jorge Villegas Video: Luis Gómez Producción: Apeiron Zool - Zéppelin Teatro
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